
Лекції та майстер-клас німецького куратора Роджена Бюргеля, арт-директора documenta 12, що відбулись 10-11 червня 2008 року в рамках першого візиту в Україну, були організовані арт-фундацією «ЕЙДОС» за підтримки Гете-Інституту в рамках грантової програми «Публічний простір». Серед учасників були українські художники, куратори, арт-критики, журналісти, зацікавлені глядачі, представники культурних та мистецьких інституцій. Різноманітність аудиторії створила особливу атмосферу і надала різновекторного характеру дискусії. Об’єднуючою темою дводенного заходу було взаємовідношення сучасного мистецтва і спільноти, два аспекти якого Роджер Бюргель сформулював у своїх лекціях «Спільнота в мистецтві» та «Міграція форми» - теми, що відображають, по-перше, проблему утворення аудиторії та, по-друге, питання належної презентації.
У першій лекції Бюргель розумів аудиторію не як даність, як людей, які більш-менш автоматично приходять відвідати виставку, але радше як соціальне тіло, яке повинно бути сконструйоване самою виставкою. В деяких зі своїх кураторських проектів, як МАСВА у Барселоні, Бюргель вирішив винести виставку за межі інституції у вузькому розумінні та зайняти натомість школи, простір заводів та громадських центрів на околицях міста. Такий підхід глибоко змінює характер кураторської роботи. Куратор має справу не лише з художниками та їх потребами, але він має також слухати людей, які адмініструють та контролюють вже існуюче та дуже специфічне середовище, наприклад школу. Тип виставки, що є результатом такого зіткнення, має зовсім іншу форму та щільність, ніж чистота, з якою асоціюється безпечний музейний устрій.
У своїй другій лекції Бюргель розглянув види демонстрування мистецтва. Показ стає питанням, коли твори мистецтва винесені зі свого контексту і, як у випадку з documenta, транспортовані в інше місце. Ризик такої операції цілком очевидний: речі з Африки чи Індії чи навіть Східної Європи починають втрачати свій контекст для переважно західної аудиторії. Однією з можливостей було б висвітлення особливостей контексту через надання висхідної інформації. Documenta обрала ризиковану альтернативу: вона дозволила мистецтву контекстуалізувати самого себе. «Міграція форми» - експериментальна, але провокативна спроба звільнити мистецтво від будь-яких наперед заданих історичних чи політичних обмежень, аби підкреслити його первинну естетичну якість.

Окрім прочитаних лекцій, Роджер Бюргель презентував міжнародну виставку сучасного мистецтва documenta 12, свій досвід арт-директора «монстра», за словами самого Р.Бюргеля, в світі сучасного мистецтва. Презентація стала першою подією в рамках нового освітнього, комунікативного проекту фонду «ЕЙДОС» - ARTФОРУМLIVE - низці зустрічей, обговорень, презентацій, круглих столів з актуальних питань сучасного мистецтва. Р.Бюргель присвятив свою презентацію передумовам виникнення та історії documenta, принципам її функціонування та організаційній структурі. Унікальне становище, яке має арт-директор в documenta, робить її найбільш авторською серед великих виставок сучасного мистецтва. Окрім цього, Р.Бюргель виділив ряд інших особливостей, що визначають контекст виставки documenta.
Інтерактивна частина складалась із обговорень запропонованих Р.Бюргелем тем та презентацій проектів, що стали фіналістами грантової програми «Публічний простір», реалізованих («Спільний простір», група Р.Е.П.) та тих, що готуються до реалізації («LAB_ua», автори Балашова Ольга, Нешта Ольга, Дідур Денис; «Стереотипи», автор Єрмолов Дмитро; «Старт тайм», автор Кручак Юрій; «PARKING LOT FOR DEMOCRATIC INNOVATION», автор Кент Хансен, куратор Усова Юлія). Презентація проектів молодими художниками стало випробуванням, але також і важливим досвідом для самих художників, які мали нагоду почути коментарі такого фахівця як Р.Бюргель. На думку художниці Алевтини Кахідзе, яка має досвід отримання художньої освіти в Україні та за кордоном (Академія Ян Ван Ейк, Нідерланди), презентації молодих художників вказали на проблему художньої освіти в Україні, яка робить художника «німим», немовби «говорити» за нього повинна лише його картина. Сучасне мистецтво, натомість, вимагає від художника чіткої артикуляції своєї позиції та обґрунтування.
Про висновки говорить
директор фонду «ЕЙДОС» Катрін Зінгер:
- «ЕЙДОС» працює з міжнародними культурними інституціями в Києві від самого початку. Це принципове питання. Сучасне мистецтво сьогодні не існує ізольовано в межах однієї країни. Тому ми переконані, що існує необхідність для художників, організацій, подібних до нашої, та широкої мистецької спільноті дізнатись точку зору з закордону, експертну оцінку людей, які мають багаторічний досвід в сфері сучасного мистецтва. Роджер Бюргель був арт-директором однієї з найвизначніших подій сучасного мистецтва у світі. Дізнатись його розуміння сучасного мистецтва, кураторства та його необхідності, як знаходити нових художників та як створити мережі по всьому світу – великий досвід для нас усіх. Тому висновок після цього воркшопу для нас цілком ясний: навіть якщо ми не державна інституція та не можемо жодним чином замінити її, нам потрібно більше займатись освітою та розвитком міжнародних зв'язків. Вже зараз ми плануємо нову серію воркшопів на 2008/09 рік та сподіваємось, що знову зможемо знайти таку гарну підтримку, яку цього разу отримали від Гете-Інституту. Коментарі учасників:
Микола Рідний, художник, група SOSkа, Харків - Я вірю, що така ініціатива фонду «ЕЙДОС» з візитом Бюргеля матиме продовження. Такі фігури як Обріст, Мізіано, Бурріо також дуже важливі для контексту українського мистецтва. Коли я спілкувався з Бюргелем, він сказав, що до візиту в Україну не знав жодного українського художника. Воркшоп для художників-початківців - безумовно необхідний захід, але йому повинно передувати знайомство з локальним художнім контекстом. Знаючи ряд відомих імен, а також молоде покоління, яке чітко про себе заявило, коректніше визначити координати нових імен.
Юрій Кручак, художник, Київ - Безумовно, візит такого професіонала як Бюргель і проведення ним майстер-класів, лекцій – це подія, що привносить новий досвід в український художній процес, дає можливість художникам краще розуміти суть того, що відбувається на міжнародній арт-сцені, і зробити свою роботу більш ефективною. Зізнаюсь чесно, ідея проведення воркшопу за такий короткий період часу спочатку мене насторожила. Але зараз можу сказати, що і за такий відтинок часу можна багато обговорити.